Sep 10 2017
数码生活跟我来之“摄影的小技巧”
大一萌新们军训也有一段时间了，不知道你们有没有适应在大学里的生活呢？
入秋了，天气渐冷，你们记得多加衣物哦！
今年的秋天仿佛也来得格外的快，秋天，在我看来是出去约照的最佳季节了！
十分有意境的落叶，冷热适宜的天气，适合拗造型拍pose的衣物，仿佛都是恰到好处的。
那么今天我就和大家讲一下如何提高自己的拍照水平：
首先呢还是最原始的坚持，坚持拍照，让拍照成为生活的一部分。
我觉得呀，摄影会带来“扩增实镜”的感觉，让你注意到生活中非常细节的东西。很多照片，都是我们平时看到的东西。
比如逛超市看到的食品盒；窗户上结的冰；平时会经过的建筑或者坐在路边的人，都可以成为你拍照的素材。
当你觉得你没有东西拍或者不想拍其他东西的时候，每天坚持拍同一样东西也是可以的
曾经有一个365日摄影计划，什么是365日摄影计划呢？就是同样的场景，每天至少拍一张，这种方法虽然相比较来说比较笨，但也很有效的啦。你会发现，即使的同样的场景，在不同的时间也会有各种各样的变化。
我曾经看过一篇文章，里面有一段话“拍照不仅是拍出一张好看的照片，还意味着即兴、实验与社交媒体上的分享过程。这也就意味着，你需要去尝试更大胆的构图，更多的偶然性。在画质和拍摄场景本身就受到局限的时候，手机拍照的创意更显得至关重要。总之，我啰嗦了那么多，就是告诉你要有创意啦，比如，在拍摄的时候快速旋转手机，可以制造弯曲的地平线，真是创意满满呢
我觉得呀，一个好的瞬间可能稍纵即逝，拍的好和拍的差可能还有空间可以弥补，但拍到了和没拍到可就是天壤之别了。所以，要锻炼从想法到实践控制在十秒之内就是最好的啦。
前面呢都是练习方法，现在我们来说一些拍照过程中的实用技巧。
这第一个呢就是构图。
构图是很重要的，构图呢，简单总结就是要突出主题，比如突显画面中的对称元素，或者大面积空白，一定要注意前景和后景的配合。
这技巧之二呢，就是对焦。
对焦有两个作用，第一个和构图一样，也是突显主题，这我就不用多说了吧。第二呢，就是虚化，适当的虚化可以给人浅景深效果
技巧之三呢，就是滤镜了。
滤镜其实没什么好说的，应该每一个人都会，不过，关于滤镜最最重要的原则就是不要过度使用，我个人的意见是，除非你想实验某种特殊效果，至少不要伤害原本色彩之间的关系，不要喧宾夺主，掩盖画面本身想要呈现的主题。
这技巧之四呀，叫做少就是多。
我一直认为这句话是摄影最经典的法则之一，对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品；作为老手，明白了这句话可以打开迈向高手的大门。在最开始接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而通过减法可以迅速的交代清楚主题。而对摄影有了深入了解之后，有一个明确的主题已是基本功，而如何用最少的画面元素构架起一个主题则是提升的关键。
当然，“少”只是摄影的一种表达手法，这并不是说画面只能“少”，不能“多”，实际上，能够把画面繁杂的元素一一加以合理安排，也是一项非常伟大的能力。
当我们通过不断的做减法，不断的突出主体，让画面构架一步步的提升，最终实现了一种更好的表达效果。
化繁为简，少就是多。
因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：我们是不是可以少一点儿，再少一点儿呢？
技巧之五呢叫低一点儿。
我们都知道，如果你在拍一个人的时候，仰拍和俯拍更能显高，这就是所谓的低一点儿了，再比如，当你拍摄一个水面的时候，通过拉低相机的位置，让水面占据更大的位置，使得水面的反射更加强烈，从而形成更加强烈的对称效果。或者制造水面波纹，让画面形成更加的水面质感。再或者通过镜头校正，制造夸张的视觉的效果。
这个技巧的核心在于：尝试用更多的角度去表达一个场景，也许你会有意外的收获。
第六个技巧叫做节奏与韵律。
什么是节奏与韵律？
简而言之，就是统一特征下的有序重复。比如一个建筑工地，这张照片的场景十分杂乱，近处的马路，远处的防护板，再远处的楼房，画面没有丝毫的规律可循，节奏感十分匮乏。
这时候我们就要去寻找画面中的统一特征，我们可以发现近处马路的线、远处的警示线条、防护板上的红白线条都是一些线条的几何图形，并且分布状态也有规律可循，因此我们通过捕捉局部画面，通过线条、方块、三角形的有序组合，就可以形成一幅更加有节奏的照片。
技巧之七叫做近一点儿，再近一点儿。
曾经有一位著名的战地摄影师说过一句著名的话：如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。当我们缺乏拍摄思路的时候，不妨离拍摄对象更近一些，也许会有意想不到的发现。我们把手机拿得更近一些，不仅仅是为了拍微距，或者虚化背景，而是为了：更好的观察被拍摄的对象。走近了你才会发现，原来还有这么大的世界！
这最后一个技巧就是后期处理了。
后期从来就是摄影中无法避免的一个环节，从胶片时代就是如此。我们进行后期处理的目的是为了更好的表达情绪，还原我们心中的场景。经过对图片简单的调整，我们就对场景进行了一个还原与再造，这也是后期的功效所在。
关于摄影的技巧呢，简单我就说这些。
下面呢 我还想和你们说一下关于初学者常有的误区。
1.纠结于器材品牌和各种镜头参数，显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。由此形成大量MTF党，唯器材论者和品牌铁粉团。 从这以后便不再是摄影爱好者，而是器材爱好者加喷子。
2.沉迷于过度后期 在面前我也有讲到后期是摄影的重要组成部分，但是，过度的后期反而会破坏照片的整体意境。
3.不敢分享自己的作品，很多新手不敢晒自己的图，怕被喷，被嘲笑。须知人人都是新手成长起来的，不要害怕
4.盲目追求“意境”，忽视基础技术。很多用户其实很有想法，于是拍照时采用一些怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的“意境”。这不是不可以，但美学总是有很多千百年传承下来的原理和准则。在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果，也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩，但更多的可能就是出现一大堆废片，甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。
5.过分注重高感、虚化、焦外、锐度这些单独因素，而忽略了照片内容和整体美感。
这些内容是国内不良风气造成的，实属无奈。须知低感的纯净度也很重要，相机在高感情况下色彩还原准确度、色深和宽容度等指标都有着明显下降，不要认为只有低噪点一个指标需要关注。
虚化爱好者们永远都只沉迷于薄如纸的景深，却不管拍摄目的到底是为了表现什么。
焦外爱好者只关心光圈叶片多不多，出来光斑圆不圆，背景柔不柔，有没有“奶油感”“空气感”这些高端洋气的东西。
锐度爱好者们每天拿200%+倍率放大照片看细节，发丝、毛孔、皮肤上的螨虫都是他们的最爱。后期时不管什么照片先来两组USM锐化，恨不能整张照片如刀切斧砍、激光焊接。
这类误区可看做是器材误区的延伸，无非是细化到某个指标上了。
以上就是我想和你们分享的全部内容了。
入秋了，天气渐冷，你们记得多加衣物哦！
今年的秋天仿佛也来得格外的快，秋天，在我看来是出去约照的最佳季节了！
十分有意境的落叶，冷热适宜的天气，适合拗造型拍pose的衣物，仿佛都是恰到好处的。
那么今天我就和大家讲一下如何提高自己的拍照水平：
首先呢还是最原始的坚持，坚持拍照，让拍照成为生活的一部分。
我觉得呀，摄影会带来“扩增实镜”的感觉，让你注意到生活中非常细节的东西。很多照片，都是我们平时看到的东西。
比如逛超市看到的食品盒；窗户上结的冰；平时会经过的建筑或者坐在路边的人，都可以成为你拍照的素材。
当你觉得你没有东西拍或者不想拍其他东西的时候，每天坚持拍同一样东西也是可以的
曾经有一个365日摄影计划，什么是365日摄影计划呢？就是同样的场景，每天至少拍一张，这种方法虽然相比较来说比较笨，但也很有效的啦。你会发现，即使的同样的场景，在不同的时间也会有各种各样的变化。
我曾经看过一篇文章，里面有一段话“拍照不仅是拍出一张好看的照片，还意味着即兴、实验与社交媒体上的分享过程。这也就意味着，你需要去尝试更大胆的构图，更多的偶然性。在画质和拍摄场景本身就受到局限的时候，手机拍照的创意更显得至关重要。总之，我啰嗦了那么多，就是告诉你要有创意啦，比如，在拍摄的时候快速旋转手机，可以制造弯曲的地平线，真是创意满满呢
我觉得呀，一个好的瞬间可能稍纵即逝，拍的好和拍的差可能还有空间可以弥补，但拍到了和没拍到可就是天壤之别了。所以，要锻炼从想法到实践控制在十秒之内就是最好的啦。
前面呢都是练习方法，现在我们来说一些拍照过程中的实用技巧。
这第一个呢就是构图。
构图是很重要的，构图呢，简单总结就是要突出主题，比如突显画面中的对称元素，或者大面积空白，一定要注意前景和后景的配合。
这技巧之二呢，就是对焦。
对焦有两个作用，第一个和构图一样，也是突显主题，这我就不用多说了吧。第二呢，就是虚化，适当的虚化可以给人浅景深效果
技巧之三呢，就是滤镜了。
滤镜其实没什么好说的，应该每一个人都会，不过，关于滤镜最最重要的原则就是不要过度使用，我个人的意见是，除非你想实验某种特殊效果，至少不要伤害原本色彩之间的关系，不要喧宾夺主，掩盖画面本身想要呈现的主题。
这技巧之四呀，叫做少就是多。
我一直认为这句话是摄影最经典的法则之一，对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品；作为老手，明白了这句话可以打开迈向高手的大门。在最开始接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而通过减法可以迅速的交代清楚主题。而对摄影有了深入了解之后，有一个明确的主题已是基本功，而如何用最少的画面元素构架起一个主题则是提升的关键。
当然，“少”只是摄影的一种表达手法，这并不是说画面只能“少”，不能“多”，实际上，能够把画面繁杂的元素一一加以合理安排，也是一项非常伟大的能力。
当我们通过不断的做减法，不断的突出主体，让画面构架一步步的提升，最终实现了一种更好的表达效果。
化繁为简，少就是多。
因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：我们是不是可以少一点儿，再少一点儿呢？
技巧之五呢叫低一点儿。
我们都知道，如果你在拍一个人的时候，仰拍和俯拍更能显高，这就是所谓的低一点儿了，再比如，当你拍摄一个水面的时候，通过拉低相机的位置，让水面占据更大的位置，使得水面的反射更加强烈，从而形成更加强烈的对称效果。或者制造水面波纹，让画面形成更加的水面质感。再或者通过镜头校正，制造夸张的视觉的效果。
这个技巧的核心在于：尝试用更多的角度去表达一个场景，也许你会有意外的收获。
第六个技巧叫做节奏与韵律。
什么是节奏与韵律？
简而言之，就是统一特征下的有序重复。比如一个建筑工地，这张照片的场景十分杂乱，近处的马路，远处的防护板，再远处的楼房，画面没有丝毫的规律可循，节奏感十分匮乏。
这时候我们就要去寻找画面中的统一特征，我们可以发现近处马路的线、远处的警示线条、防护板上的红白线条都是一些线条的几何图形，并且分布状态也有规律可循，因此我们通过捕捉局部画面，通过线条、方块、三角形的有序组合，就可以形成一幅更加有节奏的照片。
技巧之七叫做近一点儿，再近一点儿。
曾经有一位著名的战地摄影师说过一句著名的话：如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。当我们缺乏拍摄思路的时候，不妨离拍摄对象更近一些，也许会有意想不到的发现。我们把手机拿得更近一些，不仅仅是为了拍微距，或者虚化背景，而是为了：更好的观察被拍摄的对象。走近了你才会发现，原来还有这么大的世界！
这最后一个技巧就是后期处理了。
后期从来就是摄影中无法避免的一个环节，从胶片时代就是如此。我们进行后期处理的目的是为了更好的表达情绪，还原我们心中的场景。经过对图片简单的调整，我们就对场景进行了一个还原与再造，这也是后期的功效所在。
关于摄影的技巧呢，简单我就说这些。
下面呢 我还想和你们说一下关于初学者常有的误区。
1.纠结于器材品牌和各种镜头参数，显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。由此形成大量MTF党，唯器材论者和品牌铁粉团。 从这以后便不再是摄影爱好者，而是器材爱好者加喷子。
2.沉迷于过度后期 在面前我也有讲到后期是摄影的重要组成部分，但是，过度的后期反而会破坏照片的整体意境。
3.不敢分享自己的作品，很多新手不敢晒自己的图，怕被喷，被嘲笑。须知人人都是新手成长起来的，不要害怕
4.盲目追求“意境”，忽视基础技术。很多用户其实很有想法，于是拍照时采用一些怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的“意境”。这不是不可以，但美学总是有很多千百年传承下来的原理和准则。在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果，也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩，但更多的可能就是出现一大堆废片，甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。
5.过分注重高感、虚化、焦外、锐度这些单独因素，而忽略了照片内容和整体美感。
这些内容是国内不良风气造成的，实属无奈。须知低感的纯净度也很重要，相机在高感情况下色彩还原准确度、色深和宽容度等指标都有着明显下降，不要认为只有低噪点一个指标需要关注。
虚化爱好者们永远都只沉迷于薄如纸的景深，却不管拍摄目的到底是为了表现什么。
焦外爱好者只关心光圈叶片多不多，出来光斑圆不圆，背景柔不柔，有没有“奶油感”“空气感”这些高端洋气的东西。
锐度爱好者们每天拿200%+倍率放大照片看细节，发丝、毛孔、皮肤上的螨虫都是他们的最爱。后期时不管什么照片先来两组USM锐化，恨不能整张照片如刀切斧砍、激光焊接。
这类误区可看做是器材误区的延伸，无非是细化到某个指标上了。
以上就是我想和你们分享的全部内容了。
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